Asier Aranzubia habla sobre la música en la vida y en el cine

Nos reunimos con Asier Aranzubia, profesor adjunto de la Universidad Carlos III de Madrid y crítico de cine en la revista Cahiers du Cinema España, para hablar sobre la música que nos gusta, su papel en el cine y en nuestras vidas.

5 discos favoritos

A.A.: Estas preguntas siempre son difíciles.Me gusta mucho If You’re Feeling Sinister de Bell & Sebastian, , estaría entre los cinco que mas me gustan.

A.A.: Me gusta mucho también el Strawnerry Jam de Animal Collective.

V.S.: Ahora están muy de moda.

A.A.: Si, están muy de moda, y además los vi en el Primavera Sound y me gustaron muchísimo.

A.A.: A ver qué más, me gusta muchísimo Tompe le Monde de Pixies que me marcó mucho. Alguna cosa reciente que me ha entusiasmado: Tung, les vi en el Neo y me gustaron muchísimo.

A.A.: Y por decirte otro clásico OK Computer de Radiohead.

V.S.: Nos ha marcado a todos…

A.A.: A ver, Bell and Sebastina, Animal Collective, Pixies, Radiohead. Espera voy a quitar el de Tung. Supongo que si estaríamos hablado de esos discos que te han cambiado la vida, seguro que tenía que poner Nevermind, porque este fue muy importante para mi generación.

V.S.: Le quitó el primer sitio a Michael Jackson, fueron los primeros en hacerlo.

A.A.: Fue la primera vez que la música alternativa, la música que yo escuchaba , se convirtió en superventas, lo cambió todo, hasta entonces la música que me gustaba siempre la había escuchado en emisoras independientes, nunca había visto en la TV clips de los grupos que me gustaban, dese entonces empezaron a aparecer, la música independiente, rock duro, el hard core empezaron a ser superventas. Ponemos a Nirvana en la lista, venga.

V.S.: ¿Y ArcadaFire?

A.A.: Me gustan mucho. Por cierto, en la página blogotech, que es de un grupo de franceses que graban a músicos tocando en lugares imprevisibles, hay un plano secuencia muy interesante. Primero graban una canción con el grupo en el ascensor mientras bajan a la sala donde van a hacer el concierto.Y luego la segunda canción que ruedan es: Arcada Fire en lugar de subir al escenario, entran por detrás del público, la cámara les va siguiendo y la primera canción del concierto la tocan en medio de todo el público y queda superbonito. Me gustan mucho Arcade Fire y tienen un puñado de canciones preciosas.

V.S.: En el año 2000 Coldplay salieron junto a Britney Spears y Justin Timberlake en MTV con canciones como Yellow y Trouble y lo cambiaron todo. Luego en el 2004 salió Funeral y pasó lo mismo. Estos dos grupos más han marcado territorio en los últimos años.

V.S.: Beatles o Stones?

A.A.: Beatles, sin duda.

V.S.: La pregunta resurgió en la última temporada de Californication. Claro, Moody y Ashby son gente “rolling” de pies a cabeza.

A.A.: No, Beatles, pero de cabeza. Los Rolling nunca me han interesado mucho.

5 Películas Favoritas

A.A.:Vamos a ver, esta pregunta también cambia. Cuando me preguntan por las películas que más me gustan, voy cambiando. Pero hay una que siempre está, The World of Apu de 1958 que es de un cineasta indio que se llama Satyajit Ray .Esta está siempre, pero las otras cuatro varian.

A.A.: Ahora me gusta mucho una película del 2005 de una cineasta japonesa que se llama Naomi Kawase y la película se llama Shara. Sobre toda hay una secuencia en esta película que me pone la piel de gallina.

A.A.: Por poner una clásico entre clásicos—Amanecer de F.W. Murnau de 1927.

A.A.: Y vamos a poner Vivre sa vie de Jean-Luc Godard. La puse el otro día a los alumnos y también la estuve presentando en la Fnac. Es una película maravillosa desde todos los puntos de vista.

A.A.: Y me queda una ¿no? Vamos a poner una española. El espíritu de la colmena de Víctor Erice.

A.A.: Pero esto de elegir las cinco mejores películas es siempre muy complicado

V.S.: Especialmente para un profesor de cine.

A.A.: Si, no…Además es lo que te digo, siempre cambio, además me parece que nada es inamovible. Hay películas que las vuelves a ver , igual vuelvo a ver El mundo de Apu y no me parece tan maravillosa.

V.S.: Yo suelo cambiar también, pero hay dos que siempre están allí..

A.A.: ¿Y cuales son?

V.S.: High Fidelity y Vanilla Sky.

A.A.: Ni siquiera vi Vanilla Sky. Pero vi Abre los Ojos y no me gustó nada.

V.S.: A mí tampoco, pero todos mi compañeros odian a la versión de Cameron Crowe

A.A.: Pero High Fidelity si que es muy buena, especialmente si te gusta mucho la música.

V.S.: Está todo en el reparto. En aquella época Jack Black no era nada famoso, y él cantando Let´s get it On, es uno de los mejores finales de la historia.

A.A.: Me gusta mucho Jack Black, especialmente School of Rock. Resulta que el guionista es uno de sus mejores amigos, y la escribió para él.

V.S.: Por cierto, es el primer DVD que se compró mi hermana, con 14 años.

El papel de la música en las películas

A.A.: Para ir directamente al grano, a mi me gustan las prelícualas que no tienen mucha musica, me refiero a música extradiegética. Me gusta que la música que suena, suene porque algunos de los personajes toca algo, hay una radio encendida o algo así. No soy muy fan de bandas sonora demasiado presentes. Y tengo la impresión de que la música en el cine se ha utilizado casi siempre, como un efecto que no hace sino subrayar algo que ya habían dicho las imágenes o a través. La música como elemento que muchos cineastas usan para dejar demasiado claro, cosas que había quedado suficientemente claras, como hacen en muchas series españolas.

V.S.: Como por ejemplo…

A.A.: Esta serie que se llama Hospital Central, en la que inevitablemente cuando llega un momento dramático que el espectador tiene que emocionarse, la cámara se acerca y suenan unas notas de piano. Ese tipo de recursos me ponen muy nervioso, me parecen terribles. Obviamente, la música en el cine es un recurso como cualquier otro que merece la pena utilizarlo, pero pienso que se le utiliza demasiado. Se debe tener mas cuidado

V.S.: Le pasa mucho a Cameron Crowe. Aunque Almost Famous va sobre la música de los 70, Singles es del apogeo de Seattle en principios de los noventa, en Elizabethtown le pasó exactamente esto. Mientras montaban, se dio cuenta de que tenia previstas hasta diez canciones para escenas singulares. Al final hay más música que dialogo. Sin embargo, una cineasta como Sofia Coppola, utiliza la música como un recurso imprescindible. El hecho de que Lost in Transaltion empieza con Death in Vegas, le da mucho mérito.

A.A.: Eso si que es verdad. En su primera película, Virgen Suicides, la banda sonora es de Air y es maravillosa, probablemente la que mas me gusta de las tres que hecho Sofia

V.S.: ¿Y Marie Antoinette?

A.A.: Me gustó mucho. Me gusta todo lo que ha hecho esta señora, pero la que más me gusta, es sin duda, Virgin Suicides.

V.S.: Lo que pasa muy a menudo, es que la música original de una película acaba siendo incluso más conocida que la prelícuala en sí. Y para ser más concretos, hablamos de prelícualas de aventura, como Star Wars o Indiana Jones…

A.A.: Si, también creo que las dos son del mismo compositor, John Williams.

V.S.: Es verdad, Lucas y Spielberg casi siempre trabajan con él.

A.A.: Y son siempre un poquito parecidas. Pero, es verdad que son películas de muchísima repercusión y de muchísimo éxito. Las hemos escuchado tantas veces y además son pegadizas y es fácil que se te quede en la cabeza. Además, hablamos de Star Wars e Indiana Johnes, que son una las dos películas de que más se ha hablado y escrito en los últimos veinte años y es normal que la melodía se te quede. Estas dos y un montón mas, hay muchísimas melodías de películas que forman parte ya del imaginario colectivo.

V.S.: Por ejemplo…

A.A.: El Doctor Zhivago, el Tema de Lara creo que se llama, o los soldados silbando en The Bridge on the river Kwai, o también Butch Cassidy and the Sundance Kid, o la banda sonora de Bernard Herrmann de Psycho, todo el mundo conoce el crepitar de violines del asesinato de la ducha. Obviamente la música tiene un papel muy importante.

V.S.: Y no solo por lo que es su papel en la película. Descubrí a grupos como Sigur Ros en la banda sonora de Vanilla Sky.

A.A.: Me gustan mucho Sigur Ros. Son un poco empalagosos, pero yo a veces soy un poco empalagoso también.

5 canciones que querría escuchar en una película

A.A.: Vamos a ver, es una pregunta difícil….Cuando vi Juno, escuché a Bell and Sebastian y me pareció maravilloso, claro porque soy fan de Bell and Sebastian y me encantó que sonara. Pero

A.A.:Por ejemplo, Beirut tienen una canción que se titula..se me ha olvidado. Como escucho toda mi música en el iPod, no me fijo en todos los nombres. Pero si hay temas de Beirut que me gustaría que sonaran en una película.

A.A.: Prefiero responderte casi como a la primera, grupos que me gustaría que sonaran en una película. Viva la vida de Coldplay. Esa podría quedar bien en un momento de subido.

A.A.: Me pasó una cosa muy curiosa con Depeche Mode. De joven me gustaba mucho La Polla Records, el rock radical, Eskorbuto, el punk-Sex Pistols y todas estas cosas. Claro, por aquella época, también tocaban grupos como Depeche Mode y The Cure. Para nosotros eran una autentica basura, música para niños pijos. Pero ahora tanto The Cure como Depeche Mode me gustan muchísimo y me encantaría escuchar una banda sonora con música suya.

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3 CDs, 2 horas,33 canciones que te cambiarán para siempre

Hoy hablamos de tres discos. Dos horas que han dejado huella en los últimos cinco años. Treinta y tres canciones que indudablemente van a formar parte de tu colección melómana al acabar leyendo esta entrada. Stars, Bon Iver y Queens of the Stone Age en directo.

Como dijo una vez el magno de las tropas de adolescentes que han dedicado su vida a la fervorosa búsqueda de las cintas originales y no re-editadas de Frank Zappa:

- Cronological?

- No.

- It is not alphabetical.

- Autobiographical.

Rob Gordon tenía razón. El famoso personaje de “High Fidelity” , protagonizado por John Cusack, reordenó toda su música en orden cronológico tras la consecuente ruptura con su amante. Hoy tratamos de recomponer los últimos cinco años, disco por disco, para cerrar un periodo transitorio. Como Rob Gordon, hoy, yo, el redactor de esta entrada os presento los tres discos en cuestión, según el orden en que los conocí y según las consecuencias en las que tuve el placer de escuchar y secarlos hasta sus ultimas gotas de jugosa y agridulce sabiduría.

Stars Set Yourself On Fire

En el año lejano de 2005, cuando todavía no había ingresado en la universidad. Hay pocos vídeos que acaban sacándote de tu rutina solo por haber escuchado los primeros diez segundos de la canción. Vuelves a sentarte en frente de la tele y no te mueves unos cinco minutos.Dedicas el resto del día, todo el tiempo necesario para conseguirla, conseguir el disco y dentro de poco la discografía entera de tal grupo.. El disco salió bajo el sello Arts and Crafts y su primer sencillo, del cual vamos a hablar más adelante,entro en la banda sonora de O.C. Bienvenidos al año 2005 y Set Yourself On Fire.

Stars es uno de estos grupos que un día descubres y te das cuenta de que siempre habían estado por allí. Formado en Toronto, el grupo sufre varios cambios y modificaciones. Pasando por Nueva York, para finalmente sentarse en Montreal, hoy en día el grupo esta formado por: Torquil Campbell (vocales), Chris Seligman (piano), Amy Millan (vocales-guitarra), Evan Cranley (bajo) y Pat McGee (batería). Con su sonido indie rock romántico, abierto e instrumental, con letras clásicas narrativas, el grupo es responsable de muchas tendencias que se han desatado en los ultimos años. Los vocales hombre-mujer, el sintetizador y la guitarra como un dúo simétrico, todo empezó en 2005 con Stars.

Ageless Beauty. La canción que cambio el rumbo de todo un grupo y llamo la atencion de todo un publico que anteriormente desconocáa al fenómeno canadiense.

Todo lo que uno necesita saber del grupo, está en esta canción. Desde el ritmo desapercibido de la guitarra, los vocales eólicos de Amy Millan, el piano épico y la letra de un romanticismo singular. La canción que te hace sentar en el sofá, buscar el disco entero y todo por aquellos diez segundos mientras lavabas los platos.

 Your Ex Lover Is Dead. Si nos faltaba algo con Ageless Beauty, ahora lo tenemos todo. Amy y Torquil juntos, contando la tragedia perfecta. Había pasado mucho tiempo sin que apareciera un grupo que mezclara el punto de visto masculino y femenino, no solo en la letra, sino en la presentación. Las dos voces coinciden como las dos últimas piezas de un puzzle. Igualmente melancólicos, igualmente potentes. Your Ex Lover Is Dead es la clásica historia de amor, contada por un grupo que no puede estar mas lejos de un modelo tradicional.

 

 One More Night. Hay muchas canciones que nos cuentan la ultima noche. La historia del hombre huyendo de casa, de la mujer abandonada, de la mujer devastadora y el héroe desgastado. Pero raramente se nos cuenta la misma noche por los dos a la vez. La perla escondida de Set Yourself On Fire, explora la relación entre el hombre y la mujer. Aquí los mas curioso es la estructura y la caracterización de la situación-su puesta en escena por así decirlo. La voz masculina guía a la mujer, describe sus movimientos, tanto como la voz femenina desboza la actitud masculina. Dos enamorados en un círculo vicioso tratan de salvar su relación, escondiéndose en la noche imperfecta del acuerdo torcido.

Set Yourself On Fire es una aventura. Es la explosión de la juventud, los huecos entre el principio y el presente. Stars nos regalan la primera compilación de una nueva época. Semejantes modelos se han seguida con mayor o menor éxito por grupos como The Kills, Metric y Yeah Yeah Yeahs.

 

Bon Iver For Emma Forever Ago

Estamos en el 2008. Cronológicamente me ubico en Getafe, con un fracaso de cuatrimestre, la infinita botella de Jack, o como le llamo yo, John Daniels y una relación fracasada. Tengo que ser honesto y reconocer que el disco no me gustó desde la primera escucha y no mucho más después de la segunda. Pero como ocupaba el primer sitio de una de las famosas listas de indie que te encuentras en Amazon, decidí darle otra oportunidad. No quiero decir que es el mejor disco que se ha hecho nunca, pero tampoco voy a negar que lo he pensado muchas veces.

A menudo la historia de un disco es más interesante que el disco en si. En el caso de Justin Vernon, las circunstancias que llevaron a cabo For Emma Forever Ago, han sido la mejor campaña publicitaria para su equipo de relaciones públicas. En el mismo año Vernon tuvo que dejar a su banda, fue abandonado por su novia y para llegar al colmo cayó enfermo de mononucleosis hepática. En su deseo de huir y restaurar el balance en su vida, Vernon se exilió a la cabaña de su padre en Wisconsin. Allí, durante tres meses el cantautor cazó para comer y cultivó para sobrevivir. Es el proceso de cultivación que empezó como un doloros ejercicio de automedicación y termino siendo algo más. For Emma Forever Ago cambia las reglas. La idea del hombre con su guitrra en la mano ha sufrido un trastorno. Bon Iver, traducido como “buen invierno”, es una conglomeración de voces, sonido, melodías y momentos entrelazados por un un compositor que relee el capitulo que U2 abrieron en los ochenta- la idea del espacio abierto, del sonido atmosferico del rock&roll. El grupo,Vernon en particular, se han convertido en los portavoces de una corriente folk. Con el gran exito de For Emma Forever Ago, las discográficas apostaron por grupos como Fleet Foxes y cantautores como Pete Greenwood. “People were singing “Flume”. People were singing “The Wolves”. I think it gave me confidence. I don’t want to be the guy with an acoustic guitar singing songs, because that’s boring for the most part. The song actually needs 80-500 people singing or whatever the vibe is of that room, it needs that fight. That song at the end is very destructive and chaotic and the song needs to be pushed up like that– the sound from the people coming and the sound from stage. It needs that to happen. “

Vernon es su propio productor, compositor y letrista.Al principio quieria mandar los demos crudos a varias discográficas , pero después del fuerte apoyo que recibió por parte de sus amigos y también en la Web, Vernon finalmente firmó con el sello independiente Jagjaguwar . El resto, como dicen, es historia.

Flume.La primera canción del disco. Es la voz, las voces, la ola de voces agudas que pasan por los cables con la carga eléctrica del sol y el frescor de la brisa nocturna. Al principio no sabes qué estas escuchando, no sabes si te gusta o no. Luego viene la letra. Por primera vez en la historia de esta sección, se va a publicar la letra de una canción, ya era tiempo…

I am my mother’s only one
It’s enough
I wear my garment so it shows
Now you know

Only love is all maroon
Gluey feathers on a flume
Sky is womb she’s the moon

I am my mother on the wall,
With us all.
I move in water, shore to shore;
Nothing’s more

Only love is all maroon
Lapping lakes like leery loons
Leaving rope burns reddish ruse

Only love is all maroon
Gluey feathers on a flume
Sky is womb she’s the moon

Skinny Love. La canción que le hizo famoso. A pesar de que otras de la cinta han salido en series como Gray´s Anathomy (Blindsided), es esta que puso en marcha el mecanismo cosumista que hizo de este forastero nombre de marca. Es difícil reconocer que Bon Iver es la guitarra y voz de Vernon, porque en realidad, trás el telón, tenemos los overdubs, las tres baterias y y la producción detallista que relamente han hecho de este disco el ejemplar perfecto de un nuevo estilo.

Come on skinny love just last the year
Pour a little salt we were never here
My, my, my, my, my, my, my, my
Staring at the sink of blood and crushed veneer

I tell my love to wreck it all
Cut out all the ropes and let me fall
My, my, my, my, my, my, my, my
Right in the moment this order’s tall

I told you to be patient
I told you to be fine
I told you to be balanced
I told you to be kind
In the morning I’ll be with you
But it will be a different “kind”
I’ll be holding all the tickets
And you’ll be owning all the fines

Come on skinny love what happened here
Suckle on the hope in lite brassiere
My, my, my, my, my, my, my, my
Sullen load is full; so slow on the split

I told you to be patient
I told you to be fine
I told you to be balanced
I told you to be kind
Now all your love is wasted?
Then who the hell was I?
Now I’m breaking at the britches
And at the end of all your lines

Who will love you?
Who will fight?
Who will fall far behind?

Bon Iver había empezado como un proyecto en solitario. Es su cualidad que lo convirtió en una referencia. For Emma Forever Ago es el disco del corazón roto por excelencia. Hijo de una enfermedad de higado y una ruptura, igualmente contagioso e impactante.

 

 

 

Queens of the Stone Age Era Vulgaris

2009.Justo cuando pensaba que el rock había muerto.Queens llegaron a mi vida como el contrapunto de todo lo que hemos mencionado hasta ahora. Cuando necesitaba a algo que me diera una buena patada en el culo. Tal y como debería ser el rock en la actualidad.Tenía Lullabies to Paralyze en mi colección y me daba susto escuchar el disco que podría estropear algo tan inmenso como Lullabies. Como pasa muchas veces, estaba harto de todo lo que escuchaba y me metí en la Web, buscando algun alivio para las demencias melómanas que caen sobre uno en las pequeñas horas de la mañana.

Era Vulgaris es duro, fuerte, en tu cara como el guardia del club en que no te permiten entrar. Mezcla clásicos riffs del rock&roll , con lo mas explosivo y sexy de la melodía rock. Producido por Josh Homme y Chris Gross en Los Angeles, en“the mix tape” colaboran Trent Reznor, Billy Gibibbons, Mark Lannegan y Julian Casablancas.

 

 

La escudra actual de los Queens esta formada por: Josh Homme – vocalista, guitarra, bajo (ocasional), piano y compositor Joey Castillo – batería Dean Fertita – teclados, guitarra, percusión Michael Shuman – bajo Troy Van Leeuwen – guitarra. El grupo ha pasado por muchas transformaciones en la última década. Seis guitarristas, cinco bajistas, siete baterias. El líder indudable de la pandilla es Josh Homme.Nombrado el nuevo mesilla del rock, el niño del desierto americano se ha pasado diez años buscando a los músicos perfectos. El caso curioso de la expulsión del bajista Nick Olivieri, relacionado con un concierto del grupo en la mítica discoteca Razzmatazz en Barcelona, durante el cual el músico atacó al público con botellas de cerveza, ha sido el único paso intrépido de la banda. Para Homme, que toma en serio solamente su grupo, este había sido un momento duro: ” To me, music is not that kind of aggretion and recklesness”.

Sick Sick Sick. Hay solo una palabara que puede destilar en lenguaje verbal la esencia de esta canción-BRUTAL. Con una guitarra que rompe los cristales de toda la habitación y te hace prender fuego a todo el edificio, Sick Sick Sick marca la línea de los discos anteriores, subiendo el volumen.

 

 

Make It With Chu. Es la prube indiscutible de que Queens Of The Stone Age saben hacer canciones de ligar. Grabada durante las famosas Desert Sessions, es la única canción que el grupo tenía antes de entrar en el estudio.” It feels like wearing silk underpants“, según Homme.

 

3´s and 7´s. Como si estuviera sacado de una película de Tarantino. Si veis el video, os daréis cuenta de lo que os estoy contando. Además, está en el Guitar Hero Legends Of Rock, y si sois fans y tenéis la Wii, es una pasada, especialmente tocada después de Raining Blood de Slayer.

 

Queens Of The Stone Age: líderes del stoner rock, maestros de mezclar la dureza innata de la guitarra electrónica y la sutileza del blues sureño. Es uno de estos grupos que aparecen de vez en cuando para hacer callar a los ignorantes que venden a Creed como rock y a Beyonce como rhythm&blues.

 

 

 

 

 

 

Los Desarreglados: Yeah Yeah Yeahs en el 2009

Tras una semana de vacaciones, ha llegado el tiempo de recuperar. Yeah Yeah Yeahs sacan su tercer disco, la primavera estalla en las calles y nosotros nos acercamos a un grupo que marca su territorio.

blitz [blɪts]

I	nombre 1 bombardeo aéreo 2 figurado un ataque intenso

It´s Blitz! It´s Blitz! It´s Blitz!, y si todavía no os hais dado cuenta, el grupo esta aquí para prender fuego. Karen O. , Brian Chase y Nick Zinner mejores que nunca. Con la vuelta a los ochenta que está sufriendo el abanico de grupos que se hicieron famosos en la última decada, Yeah Yeah Yeahs han acertado la diana con la presición de un cirujano militar en plena batalla. Cortando manos y piernas, atando las arterias de los caídos en acción, el trio se convierte rápidamente en el portavoz de una generación. Indie , rock, pop, dance y pura mitología urbana, recrean en este disco nada menos que el año 2009, hoy y ahora, amigos míos, It´s Blitz!

Primer argumento: Si nunca has escuchado esta canción, hazlo ahora mismo.

Yeah Yeah Yeahs en el 2003 y con su primer disco completo Fever To Tell. Maps es una canción conceptual. La imagen del grupo postmoderno por excelencia. La voz tajante y cristalina de Karen, el batería que parece más un apogeo del jazz fusion que el tercio de un grupo indie, el guitarrista flaco, sacado de una pelicula de Burton. Parece que se apropian de una fórmula que desde hace tiempo ha entrado en juego, buscando la alternativa al pop-basura, pero los Yeah Yeah Yeahs tienen algo en particular que ha logrado distinguirles del resto del rebaño.

Segundo argumento: Gold Lion. Sexy, Ambiguo, Omnipotente.

2006, Show Your Bones. El grupo irrumpe en la la puenumbrosa habitación de las productoras y explota en las pequeñas pantallas. Un disco que no se aleja mucho del estilo de Fever To Tell, pero presenta al grupo mas fuerte en las ranuras de imperfección que mostraban en el 2003. Show Your Bones es un disco rápido y si en realidad no da gusto después de la primera canción no hace falta que se profundice demasiado. Yeah Yeah Yeahs, como otros grupos que han salido de la escena norteamericana, han plasmado el fuerte mensaje de estar confortables con sus elecciones y decisiones. En realidad, como pasa a menudo, actos no destinados a la escena masiva, acaban colándose casi de improviso y por necesidad de un mercado pletórico.

Tercer argumento: It´s Blitz!, ¡chicos!

Estamos hablando de su mejor disco, posiblemente su mejor colección de canciones y de un salto enorme. Si los previos discos ofrecían los dos volúmenes de una historia, pues, hemos cambiado de formato. Zero, el primer single, te hará bailar, Heads Will Roll, Soft Shock, Dull Life y Shame And Fortune son reminiscencias del pasado, las bombas atómicas de Skeleton, Runaway y Dragon Queen vienen de otro universo. La banda sonora por excelencia. La próxima vez que os pongáis Babel, bajad el volumen al final y escuchad Skeleton con la mirada fijada en la panatalla, es imprescindible. Sintetizadores, guitarras, grandes himnos nocturnos y uno de los pocos grupos que ha mezclado el punk y el glam con exito.It´s Blitz!

Conclusión: It´s Blitz!, es obligatorio, es crucial.

En los últimos dos años la escena indie norteamericana lleva alimentando un mercado confuso. Grupos como The National, Kings Of Leon, Alberta Cross( la canción final del sexto de Californication, segunda temporada), Interpol, se han alejado de la mania de renovación y seudo-creación, para componer buen rock & roll. Yeah Yeah Yeahs sin duda forman una parte muy importante de este proceso. La paciencia, que hoy en día no se asigna al mercado musical, con grupos que raramente sobreviven sus primeros dos discos , ha sido la mano mas fuerte que el grupo ha sacado de la manga.

P.S. Hablando de norteamericanos, me he acordado de la canción perfecta para fin de semana. Hasta la próxima.

El nuevo disco del mítico grupo inglés sale a la venta el 21 abril

Dentro de veinte días, Depeche Mode,el sint-band por excelencia, introduce al gran público su último disco. Sounds of the Universe encuentra a Dave Gahan, Martin Lee Gore y Andrew John Fletcher seguros de si mismos, hablando sobre importancia de la renovación y memorias de una carrera de casi treinta años.

Depeche Mode, junto con otros grupos de los ochenta como The Smiths, The Cure,Pet Shop Boys e incluso U2, revolucionó ls escena musical para siempre. Hoy en día, entre los pocos de su generación que siguen dando vueltas al mundo, no han dejado de influenciar y promover la experimentación y la ruptura con los límites del tiempo.

Sounds of the Universe promete . Un sonido ambiental, relajado y atmosférico, describe a un grupo que sigue teniendo mucho peso dentro del mercado musical. Han pasado 28 años desde su primer disco Speak&Spell y el grupo ha dejado atrás obras como Songs of Faith and Devotion, Ultra, Violator, Music for The Masses y Black Celebration, épocas de drogodependencia, encarcelaminetos por posesión y más fallos que hoy en dáa Gahan no quiere o incluso no puede recolectar.

En todo caso, han pasado cuatro años desde el último disco del grupo, Playing The Angel, y Hourglass, grabación en solitario de Gahan. Ahora el público está haciendo cola para presenciar su próxima gira mundial.El primer single Wrong, según el grupo, es el comienzo de un viaje por las infinitas amplitudes de la vida. Sounds of the Universe ha sido compuesto como el largo viaje desde la felicidad, pasando por los senderos de la oscuridad, llegando al punto de equilibrio total.

Preguntados sobre las influencias de sus antiguos trabajos sobre Sounds of the Universe, el grupo afirma que es imposible huir de su pasado y de su formación, pero en todo caso hay que seguir adelante y experimentar con lo que tienen en las manos y esperar que les lleve a algún lugar de creatividad positiva.

En una carrera de 28 años, el grupo ha acumulado casi tres generaciones de fans que les siguen rigurosamente por todo el mundo. En la última edición de Rolling Stone, Gahan afirma que gozan de hospitalidad en cada país que visitan.Incluso que en sus principios durante los ochenta, siendo un grupo de estilo mal recibido por críticos y por el público mayoritario, sus aficionados tiraban tomates y carne podrida a los teloneros, especialmente en Europa del este. Días de gloria y desperdicio que ahora el propio Gahan relaciona con las mejores cintas que el grupo ha grabado .

Para acceder a la informacion sobre su proxima gira Tour of the Universe, podéis entrar en la página oficial del grupo- http://www.depechemode.com/tour.html

 

Doves

 

De Some Cities a Kingdom of Rust

Doves, banda de Manchester, rozó la gloria por última vez en 2005 con su disco Some Cities que fue directo al puesto 1 en el UK Album Chart, ayudado por algunas de las críticas más fuertes recibidas hasta la fecha, y precedido por el single Black and White Town, que alcanzó el puesto 6 en el UK Singles Chart. Formada por los hermanos Jez y Andy Williams y Jimi Goodwin, la banda se sienta en la dulce mitad entre el rock puro de la isla Británica y el brit pop que llevo a la fama a grupos como Oasis, Blur y Stone Roses. Mientras que cada una de estos emulaba la postura clásica del rock de toda la vida, sin duda consiguieron resucitar la formula de guitarra, bajo y batería a lo largo de los noventa. Por tanto, el lugar de Doves en la historia del brit pop queda indefinido. Melancólicos, pero nunca lejos del ritmo eternamente sexy de la electricidad, fuertes, pero siempre abiertos a nuevas experiencias. Some Cities consolidó la presencia del grupo entre los mejores de su generación.

Estamos en el 2009, y Doves deciden volver. Kingdom of Rust es el nombre del disco que seguramente marcará época,por lo menos para el trío. La fecha oficial de salida al mercado es 7 de abril, aunque ya han sacado su primer single, Kingdom of Rust. El single cautiva profundización que antes se sobrepasaba en la búsqueda de mas ritmo y exuberancia.Sin duda estamos frente una obra de cierta oscuridad, inseguridades y temores, pero todas sensaciones envueltas en un estilo refinado, típico de la escuela británica.Desde Jetstream, odisea musical a pie de la letra, a Lifelines,una canción de nostalgia y reinvención sónica, el disco refresca el panorama oscuro del rock contemporaneo.

Manchester, hecho famoso no solo por los Red Devils y City, sino por grupos como Oasis, Joy Division y The Smiths, una vez más ha logrado preservar la autenticidad de su sonido.En las manos de los hermanos Williams y con fe en la Isla Británica, no nos queda  más que esperar, eso sí, con la voz en la garganta.

 

P.s. El redactor de este artículo, el dia 25 de marzo, pasó doce horas en frente de Fnac Callao, para apoderarse de dos entradas para er concierto de U2 en Barcelona. Trás este largo y frío período de su vida, el redactor asistió a en un milagro de la cultura posmoderna. Más de ochenta mil entradas, vendidads en 54 minutos. El redactor estaba entre los primeros cincuenta que estaban en la puerta de la taquilla, pero como otros treinta y miles más, no era capaz de conseguir sus dos pedazos de papel.Es una triste historia , mucho más triste que hace un día.

El críticamente reconocido cantautor estadounidense Ryan Adams, saca su primer libro de poemas y cuentos cortos en abril.

Infinity Blues, un libro plenamente autobiográfico, desdevana historias de amor desvanecidas bajo las luces de la ciudad posmoderna. Los temas clásicos de Adams- el alejamiento en la sociedad líquida, el dolor romántico y la depresión creativa destacan tanto en su música como en sus páginas. Para los fans de Adams el libro será un viaje más al mundo imaginativo y perspicaz del autor y para los lectores que descubren a Adams, el libro será una experimento lleno de gracia e interés.

“Infinity Blues is Ryan Adams at his personal, unforgettable best.Strong and beautiful and funny and pure.Like all his work, it´s soul poetry of the highest order.” Cameron Crowe

Hello Sunshine. Parece increíble pero el próximo otoño será testigo del segundo libro de Adams. Según las noticias que han salido reciéntemente en la página oficial de Akashic Books, Hello Sunshine no v a ser el simple sucesor del primer libro, sino un gran salto hacia un tono y un mundo diferentes. Aires de optimismo y luz sobrepasan el paisaje nocturno y solitario de Infinity Blues. En realidad, sacar dos libros en un año no es nada extraño para un artista como Adams. Primero por el carácter prolifero del cantautor en los últimos ocho años con discos como Cold Roses, Heartbreaker, Demolition, Easy Tiger y Cardinology y segundo por el hecho de que estos dos libros son el resultado de casi una década de una maticulosa recopilación y selección que han dado flor a las dos obras. El otro lado de la moneda, una visión repleta de felicidad y optimismo, Hello Sunshine promete mucho más que ser simplemente “la segunda parte”.

“This is the book of verse where I wake up, where I see myself responding to a world with as much light and as much grace as whatever disappointment I felt. This is where I fell back in love with everything–this is my best work yet.” Ryan Adams sobre Hello Sunshine

Ahora mismo Ryan Adams está de gira con su grupo The Cardinals, se ha trasladado a Paris y escucha mucho, y de verdad, muchisímo Heavy Metal.

 

Buenas noticias para todos los fans de David Gray. Han salido las primeras fechas de la supuesta gira de su nuevo disco que saldrá antes del verano.Aunque sea una noticia agridulce para los fans que no podrán asistir, debido a la venta bastante restringida por el momento, indudablemente es un hecho que refuerza a todos los seguidores del cantautor que llevan esperando desde el año pasado para datos conclusivos sobre la salida a la luz de la nueva obra de Gray.

• Viernes, Julio 10  High Lodge, Thetford Forest  Brandon, Suffolk, UK, and on
•  Friday, Julio 17  Westonbirt Aroboretum near Tetbury, Gloucestershire

Para más informacion, pinchar sobre la foto.

http://www.davidgray.com/default.aspx

 

Gray, conocido muindialmente por White Ladder,su cuarto disco, que se ha vendido en más de seis millones de ejemplares y hasta hoy en día mantiene el record de disco mas vendido en Irlanda, lleva componiendo las melodías de la nueva cinta casi dos años, incluyendo el período entre el Greates Hits y A Thousand Miles Behind,un disco con versiones que incluye canciones de Dylan, Bruce Springsteen y Nina Simone. Segun el cantante, este disco ha sido una vuelta hacia atrás en el sentido de redescubrir la dulzura en el proceso creativo.

“Las canciones viene de un lugar mas positivo que antes, mas abierto y relajado”.

Para Gray este va ser el décimo disco y con un grupo de músicos nuevos, el publico espera con la voz en la garganta.

Para ver más videos sobre el nuevo disco podéis buscar en: http://www.youtube.com/therealdavidgray.

Han vuelto.trás cuatro años de espera y grabaciones en casi todas las partes del mundo, U2 están aquí con su nueva obra y muchas cosas que decir. Grabado en Londres, Nueva York y Fez(Marruecos), No Line On The Horizon es una obra ecléctica.Con su estilo refinado y en varias ocasiones rompedor, hablando de sus últimos dos discos, el grupo irlandés ha vuelto a ilusionar hasta a los más escépticos.

Get On Your Boots,  el primer single de la banda, fue revelado en los Grammy 2009 y posteriormente en los Brits, el pasado mes de febrero. Justo después tuvimos la posibilidad de ver el vídeo de la misma canción dirigido por Alex Courtes-una odisea, Guerra De Las Galaxias se encuentra con Staring At The Sun, pero esta vez la imagen esta cuidada hasta el mínimo detalle y los fans declaran ante todo el mundo: “I don´t wanna talk about wars between nations”.

Como siempre, el grupo ha trabajado con su equipo de productores-Steve Lillywhite, Brian Eno y Daniel Lanois.Lo que sí ha cambiado con respecto a la grabación y creación de No Line On The Horizon es el papel que han desempeñado los tres. Donde antes podían tocar solo Edge, Bono, Adam y Larry, ahora han podido meterse también Eno y Lanois-algo que los fans más aficionados notarán en todo el disco.

mist u2

 
En los Estados Unidos Rolling Stone les ha  premiado con cinco estrellas, comparando No Line On The Horizon con su obra maestra Achtung Baby.Bono declara  “I was born to sing” ,abriendo una nueva época para el grupo.

El disco incluye once canciones que varian entre el  rock puro, hasta instrumentales, experimentos y Bono hablando en tercera persona, contando historias de periodistas perdidos en Africa.

No Line On The Horizon

Magnificent

Moment of Surrender

Unknown Caller

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight

Get On Your Boots

Stand Up Comedy

Fez — Being Born

White As Snow

Breathe

Cedars Of Lebanon

Las canciones que sin duda destacan son Fez–Being Born, una historia marroqui que captiva los sentidos, I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight , rock puro y exstatico y Cedars of Lebanon, una cancion que recuerda a If You Wear That Velvet Dress de POP.

El grupo ha declarado la fecha de su primer concierto de esta gira- Barcelona 29 junio 2009. Los fans españoles ya se están preparando para ponerse en la cola y madrugar para conseguir entradas para un evento que promete ser mítico.